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October 8 - 23, 2011  Black Ships Mandala, and Other New Paintings http://www.youtube.com/watch?v=4XYeZnj0yPg

Suzuri cut

 http://www.youtube.com/watch?v=JUWa8kDBMoM　

Paper House Mistakes and Misunderstandings: 20 years painting in Japan  ink paintings by Jim Hathaway A series of 25 paintings,    October 10-25, 2009    Tour the gallery

September 2008 Exhibition "The Enoden"

New Shunga, Ink Blots on Dirty Sheets October 2008 語れないことを語る方法 　　　ウィトゲンシュタインとジム・ハサウェイ  「およそ語られうることは明晰に語られうる、そして話せないことについて人は沈黙せねばならない。」というのがウィトゲンシュタインのもっとも人口に膾炙した言葉の一つである。当たり前のように聞こえるが、彼はこの続きのようなことも言っている。「しかし表明し得ぬ物が存在する。それは自らを示す。それは神秘的な物である。」と。語れない物で、神秘的ということもない物もたくさんあると思うが、「言葉は深い水の表面に張った皮膜のような物である。」ともいっているので、取りまとめていえば、いかに沈黙の領域が膨大であるかということになろうか。いずれにせよ当たり前過ぎて、何か寒々とした印象を残すばかりで親しめない。ウィトゲンシュタインはクラリネットを吹いたそうだが、何を思って吹いたのだろうか。彼が家族のために設計した家は有名だが、これも牢獄のような家で頼まれても住みたくないような代物である。その膨大な沈黙の領域こそ芸術的営為の関わるべき場所なのだが、芸術に関してはこんな彼の書き付けがある。「芸術的な驚きは世界が存在することである。存在する物が存在することである。」さらに、「世界を幸福な眼で考察することが、芸術的な考察方法の本質なのか。」どうもウィトゲンシュタインは可哀想な不幸な人だったかと思わせるものがある。 「世界の楽しみを断念しうる生のみが、幸福である。」一九一六年八月十三日のメモ。これは真夏の想念とは言えないだろう。なるほど彼の哲学論考のどこを探しても体温は感じられない。 「人間の肉体、とりわけ私の肉体は、世界の他の部分、動物、植物岩石、等々と同じく、世界の一部である。」「私の肉体は現実に何かを表現するのか。」「私の肉体自身が何かの内的表現なのか。」ウィトゲンシュタインも沈黙すべきところで何か言わざるを得なかったらしいところが辛うじて人間的とでも言えようか。 語るべからざる沈黙に関しては、レオナルドの方が遥かにいい位置に立って語ってくれているように思う。多分それはレオナルドが偉大な考える人であると同時に偉大なる芸術家でもあったからに違いない。彼は細密な心臓のスケッチの横にこう書き加えている。「お前が言葉を使ってこの心臓について記述しようとするならば、一冊の本を書き上げてもまだ尽し足りないだろう。しかも、お前が細部について長く書けば書くほど聴く者の心を混乱させることになる。」血の通った思考がここにある。 ウィトゲンシュタインが自分の哲学から体温を消去したのは、無論意志的な徹底の賜物である。これも極めて人間的な一つの方法の開示であって、このような徹底はその意味を、しかも重要な意味を持つに至る。数学的帰納法が物理的世界観のほとんどすべてに行き渡るように、人はそこにある種の普遍を垣間見る事を望むのである。思考に血を通わせる必要などどこにあるか？ と問うて又沈黙を追いつめてゆくのは厳しい回天の行に違いない。 しかし、レオナルドは心臓について一冊の本を書く代わりに（つまり、沈黙しながら）しかも沈黙すること無く、一枚のスケッチを残している。透徹の思考には沈黙か言明かのどちらかしかないが、儚い人間には透徹のための永い時間が与えられることはそもそもない。レオナルドの絵とは、深い沈黙の水の中に、出来うるほどの垂鉛を下ろす人間の業に他ならぬであろう。芸術とは遂にこの沈黙と言表の狭間なるものの謂いではないか。ウィトゲンシュタインにとってそこは「幸福な」視線の漂う所であったのだ。 面白いことに、同じくこの狭間なる所にあるものが我らの身体である。そして、その身体が生み出す図像表現の中で、墨絵ほど身体の一回性、非再現性を直接に汲み尽くす技法も他に無い。時間とともにある自然の取り返しのつかなさこそ、かの深い沈黙の水の水源で合ってみれば墨絵というものの切迫がそこに見えてくる筈だ。ジム・ハサウェイの墨絵に衝撃を受けたことのあるものなら、彼が墨絵というものの本質にいかに深く結び合った画家であるかを直感している筈である。彼の電車は竜である。彼のビルは陽物である。彼の人物は骸骨の踊りを踊る。なぜにそうならねばならないのか？ かつて日本の名画、名画工伝説は常にその「生けるが如く」描かれる技量を語った。それは決して「傑出した対象の描写力」などというものを語っていたのではない。竹林の虎は跳び出して吠え、雀は飛び去って還らなかったというではないか。それは過ぎて帰らぬ時間がそこに描かれてあったということである。ジム・ハサウェイの墨絵は、凡百の文人画とまたその偽物の中で失われようとしている墨絵の身体的時間性の類い稀なるルネッサンスである。浦上玉堂から二百年、富岡鉄斎から百年、墨絵の最も果敢な精神が私たちの目の前で不死鳥のように立ち現れてくるのを眼の当りにできるのは何とも幸せなことではないか。そして今、ジム・ハサウェイは人間の最も根源的な営みに眼を向け始めたようだ。性こそは語ろうとして語り得ない極北、求めて求め得ない蓬萊に違いないのだから、彼のオデッセイはなお始まったばかりである。 その船出の画賛に、二十世紀の最も独創的な哲学者と言われたウィトゲンシュタインの言葉を以てした理由は既に明らかであろう。性が機に恵まれた両性という対極の合一であるように、ジム・ハサウェイの墨絵とウィトゲンシュタインの哲学とが身体と思惟の図らざる、それでいて求むべき出会いに相応しいことを願ったのである。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　寒河江光 September 2008 Exhibition "The Enoden"     Kamakura to Fujisawa, The Enoden

Hatsu Enma, 16-28 January 2008   more

 

My Town, Exhibition, 10/2005   ９月　2005 谷中」に住む２人の作家が異なった視点、異なった表現方法で「谷  > 中人」を描きます。 > > レオナルド・ダ・ヴィンチは醜くてグロテスクな表情を集めていまし  > た。 >  特に醜い人やグロテスクな人に会ったとき、彼はフィレンツェの通  > りを通って > その人の表情を記憶するまでその人について行きました。 >  彼は家に帰ってそれを描きました。 > 私は彼と同じように谷中の女性の美しさを描こうと思います。（ジ  > ム ハサウェイ） > > 今でもこの地域では見られる「手こぎ式の井戸ポンプ」・・・ > ポンプのパワフルで重厚な姿や、サビと塗料がほどよく混在して安定  > し味わい深い色になった > 表情を、本物の谷中人の象徴として描きます。（春田幸彦）more about the beauties   Eyes of the moon June 2005

kontonjin (chaos)           October 2006 　 Icarus over Tokyo

Time Dream  We are in modern Tokyo, but we are standing on the past. The ghosts of Edo walk the streets beside us. in this exhibition 20 new ink paintings, also a few paintings from the "29 Stops of the Yamanote" will also be shown. in JiMuSoAm Yanaka, Tokyo September 25- October 11, 2004 dragons surprised

高岡姉妹 12月２００２ 2002年９月２9日−１０月１４日  灰色のはざま、緑 新作墨絵による個展 東京・谷中　時夢草庵   私の大好きなキリスト教のシンボルは、まったくキリスト教的ではない。一年でもっ とも暗い夜にも生き生きと緑したたる常緑のクリスマス・ツリーだ。 実は心の底ではアニミズムを信奉している。 ビルの合間の木立、セメントの間から生えた草々、荒涼とした都市の真ん中にも、そ して冷え切った人びとの心の中にも存在する、生命のあえかな輝き。今回の個展では 、こうしたものに焦点を当てようと思う。 animism アニミズム 名詞：すべての自然物と宇宙には、それ自体の霊魂があるとする教義。 「アニミズムは各民族の古層に共通している」 日付：1832年    ギャラリ

Walking the dog in a Gourd, ink on washi 2001 . . . .スミのギャラリー案内

ヒョータンの中の別天地　―　酔いどれ絵師が己を語る  昔、ヒョータンは薬入れだったてヨ 　　　その証拠にってわけでもネェが だから今でもソバ屋のトンガラシ入れはヒョータン形だと この国で一番有名なサルは 　　　ずいぶん遠くまで旅したヤツだが 妖怪大王をフン捕まえると 　　　勘弁ならネェとヒョータンに押し込んだと それでって　ワケでもねェが 有名な禅の公案には「ヒョータンにてナマズを捕る　 　　　　これ如何に」ってのがあるんだと 絵描きならみんな、　それを絵に描こうとしたわけさ まぁ　だから、　どうってこたァないんだけど、 Sumida River Bridge, ink on washi 2001

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Blue Fuji, October 2000 JimuSoAn, Yanaka, Tokyo. Blue 富士 ここでいうBlueとは色の事ではありません。感じる気持ちです。   最近谷中の富士見坂で起こったこと。東京にはたくさんの富士見…があります。この谷中の富士見坂からは富士山の姿を見ることができました。 今年本郷通りに高層ビルができるまでは。今見える富士山の姿は半分になってしまいました。   路地、木造家屋、子供たちが外で遊ぶ声、木々、それに群がる雀たち、そしてついに空を、私たちから奪おうとする。小さいものが失われ、醜い四角いセメントが建つごとに、私たちはそれらに囲まれていく。   展示した絵の多くは私のエッセイ「下町の外人さん」からのものです。 この場所に暮らし、日本の文化とじっくり出会うことが出来た事は、私にとって大きな喜びです。作品はここで暮らす約１０年の間に描いたものです。 ジム・ハサウェイ ２０００年１０月

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隅田川にかかる18の橋 1998年9-10月　東京・浅草・ギャラリーエフ 川の両側を結ぶ橋。これは絵の主題として大変魅力的です。しかも、その川はかつて江戸を代表した大川なのです。芭蕉や広重や北斎や歌麻呂はこの川に親しんでいました。そこは浮世絵の中心地なのです。昔は上流でも下流でも、どこからでもきれいな水が飲めました。今の東京は、この川まで来て引き返しているように思えます。この川は、都会の古い、フッショナブルではないエリアになっています。川に沿って、ホームレスの人々が建てたブルーシートのテントが並んでいます。川沿いには醜いセメントの首都高が走っています。しかし、それでも川は生きているのです。そして私たちの一部になっているのです

　
 

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東京には空がない 1998年9月　東京・青山・ドイツ東アジア協会(The German East Asian Socioty)・アトリウムギャラリー 私は夜間、英語を教えています。生徒たちはいろいろなことを教えてくれます。ある少人数の英会話クラスで、いつものように授業をしていました。生徒に家族のことを尋ねたときのことです。私は「祖父は農夫でした」と言いました。最初の生徒が「私の祖父も農夫でした」と答えました。二番目の生徒は「私の祖父は有名な芸術家でした」と答えました。私は、その生徒が勘違いしていると思いました。生徒たちはそんなことは言っていなかったからです。 ガイジンを知るのに時間はかかりません。ニューヨークから来た人に会ったとしたら、最初の5分でその人の美点がすべてわかるでしょう。でも日本人は、知り合って15年してもわからないのです。 私はその二番目の生徒に尋ねました。「あなたのおじいさんは何をした人ですか」。彼女は「祖父は有名なアーティストでもありました」と言いました。やはり彼女は間違ってる、と思いました。私は教師として彼女の間違いを見つけたのです。彼女は新しく入った人でした。たぶん、このクラスは彼女にはレベルが高すぎたのでしょう。私はクラスの名簿を見ました。彼女は高村という名前でした。なんということ！「あなたのおじいさんの下の名前はなんといいいますか」。彼女は「光太郎です」と言いました。「ええ？」。 高村光太郎はかつて私の家のすぐそばに住んでいました。彼は近代日本のすぐれた、そしてもっとも有名な彫刻家です。また、その詩も有名です。彼のもっとも有名な詩は発狂し、介護の甲斐もなく亡くなった美しい妻をうたったものです。1930年代に書かれた有名な詩集「智恵子抄」に「智恵子は、東京に空がないといふ」という妻の言葉の引用があります。 光太郎の孫娘に会った晩、私はよく眠れませんでした。夢に光太郎と智恵子が私の家の前を歩いているところがでてきました。夢の中の智恵子は笑っていました。光太郎が言いました。「本当だ。東京には空がない」 翌日、私は一連の絵を描き始めました。それが今回の個展にまで発展したのです。